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A las 60 páginas no aguantaba más al niño ni al gato.

Y no es que me esté haciendo mayor, es que simplemente, me ponían de los pelos tanto la actitud del uno como del otro.

El protagonista quiere ser científico y todo se basa en la ciencia, en los datos. Ese niño no es ni medio normal, no porqué le guste la ciencia, sino porqué tiene una obsesión con ello. Y como tal me parece que 1) por su actitud es más un adulto y 2) es un odioso sabelotodo prepotente.

Pero ¿de qué va el tinglado?

Jackson y su familia pasan tiempos difíciles: no tienen más dinero para el alquiler. Y tampoco les queda mucha comida. Sus padres, su hermana y su perro volverán a vivir en una furgoneta. Otra vez. Crenshaw es un gato. Él es grande, abierto y es imaginario. Ha regresado a la vida de Jackson para ayudarlo. Pero ¿es suficiente un amigo imaginario para salvar a esta familia de perderlo todo?
‘-¿Qué debería decir? –Me pregunté tanto a mi mismo como a Crenshaw.
-Dile la verdad a la persona que más importa –contestó él-. Tú.’
Crenshaw aparece y desaparece cuando Jackson tiene problemas y al estar narrado en primera persona, se puede vislumbrar medianamente lo que le pasa al peque por la cabecilla. Y es cierto: cuando un niño tiene un amigo imaginario es que algo le pasa. Al escribir estas líneas me acuerdo de un famoso anuncio de coche en el que un niño ata el cinturón a su amigo invisible y su padre lo ve tan normal. Se queda tan pichi. Chaval, a tu hijo le pasa algo y te importa un pito. Pues esto más o menos lo mismo, solo que los padres no lo saben ver o no quieren verlo.

La primera vez que Crenshaw aparece es cuándo el protagonista y su familia las están pasando canutas viviendo en una furgoneta y vuelve a aparecer cuando vuelven a estar en bancarrota y tienen que vender todas sus cosas. Por eso digo que un amigo invisible debería ser el primer indicio de alerta de que algo falla en un peque. Tampoco me creo que los padres pasen tanto de sus hijos, para no ver siquiera que el protagonista se comporta de forma extraña. ¿Dónde tienen los ojos esos padres? Crenshaw desaparece cuando Jackson empieza a sentirse menos solo.
‘-Antes eras más rápido –le señalé.
-Antes era más pequeño. –Se lamió la pata.
-Iba a preguntarte porqué eres tan grande ahora. No eras así cuando yo tenía siete años.
-Ahora necesitas un amigo más grande –contestó Crenshaw.’ (p.219)
Los padres de Jackson pese a trabajar la madre (el padre tiene esclerosis múltiple, una enfermedad que no se lo permite y de la que tampoco se habla el el libro, porqué a la autora le debe dar todo igual) no llegan a pagarlo todo. Esto es creíble debido a la crisis económica. Es el pan de cada día para muchas familias. Pero aquí hay un problema real. Al personaje principal al gustarle tanto la ciencia nos habla de hechos, pero en ningún momento de sentimientos. Crenshaw hará ver a Jackson como gestionar lo que está pasando. De hecho si Jackson coge y decide contarle a sus padres como se siente, este libro tendría no más de 4 páginas. Pero vamos a hacerlo complejo, venga. ¿Cómo educan a un chaval para que le sea incapaz de hablar con sus propios padres de lo que siente? Es más, ¿cómo esos padres parecen pasar de todo y ni darse cuenta que sus dos hijos no están bien?
Permítanme hacer un inciso antes de que algún iluminado se me eche encima diciendo que ‘esto es un problema normal’.

Gato
Leyendo el estudio de ‘Imaginary companions and peer acceptance’ de Tracy R.Gleason (profesora de psicología que tiene varias investigaciones sobre las relaciones de niños preescolares y
compañeros imaginarios, algo que de un tiempo a esta parte, no es que haya abundancia en dicho campo). Gleason nos dice en su estudio que ‘llama la atención sobre las diferencias entre el objeto personificado y sus compañeros imaginarios invisibles, y sobre la cognición social subyacente que puede estar involucrada en su creación, en gran medida como resultado de las nominaciones negativas’. Traducido: los AI (Amigos Invisibles) tienen relación con situaciones negativas. Otro estudio publicado en la ‘American Psychological Association’ titulado ‘Imaginary companions of preschool children’, de Gleason junto con Anne M. Sebanc y Willard W. Hartup afirma que ‘a menudo se consideraba que los amigos invisibles satisfacían la necesidad de una relación’ y que ‘los niños con compañeros imaginarios tenían más probabilidades de ser primogénitos y solo niños’. He citado solo dos estudios, pero en el final de esta reseña –apartado ‘Fuentes’, les voy a dejar algunos más por si quieren saciar su curiosidad.

La novela está separada en tres partes diferenciadas del libro preferido del protagonista titulado: ‘Un agujero para cavar’. Tampoco se sabe mucho de dicho libro, así que el lector no llega a entender nunca el porqué de esa nomenclatura en la separación de capítulos. A partir de la página 125 (o sea, de la mitad) mejora. Mejora al nivel de ‘ya no me echo una siesta, sino que puedo mantener un ojo abierto mientras lo leo’. Vamos, que tampoco mucho.
En la página 49 hay una frase sin sentido, que tela:
‘Tuve claro que mis padres no lo que querían darme respuestas serias’.
Se supone que es un libro para lectores a partir de 12 años que son esponjas y están aprendiendo a construir frases gramaticalmente. No sé como a la editorial se le puede haber pasado esto por alto, porqué a servidora, le sangran los ojos. Que esto debería estar revisado, leches. Que los libros no son baratos, precisamente y qué menos que estén corregidos.

Lo bueno de este producto es que hace ver que siempre hay gente que está peor que usted o que yo.  Que hay que estar agradecido de lo que se tiene y disfrutarlo, porqué todo es efímero.
‘-Y no hacen nada más?
-No es poco. Los amigos imaginarios son como los libros. Nos crean, nos manosean, nos disfrutan, y después nos guardan hasta que nos vuelven a necesitar’.
Patitas de gato
Algo que no me ha gustado un pelo es que el padre llame ‘colega’ a su hijo. Con la hermana de Jackson, Robin, no lo hace, entonces, porqué lo de ‘colega’ lo aplica solo al sexo masculino? Lo menos machista es que se refiriese a Robin también como ‘colega’ y no como ‘hija’. De todas formas, referirte así a tu hijo me parece cuanto menos burdo. Eres su padre, no un colega o un amiguete. Es una falta total de madurez y de responsabilidad, porqué los críos el lenguaje y las diferencias es lo primero que aprenden.

El libro viene a decir que los niños no son tontos y que se enteran de las cosas. Vamos, que hay que explicarles las situaciones difíciles también. Les acabo de ahorrar leerlo. ¿De verdad hay alguien que haya tenido hijos (o no) que no sepa esto? Mejor ni pregunto, que haberlos habrán.
Mira, no lo sabemos todo. (…) ¿Porqué quieres entenderlo todo, Jackson? A mi me gusta o saberlo todo. Hace que las cosas me resulten más interesantes. (Marisol, la amiga del protagonista sobre la obsesión que este tiene con los datos.)
Se compone de sub capítulos cortos y con frases simples. Y aunque está recomendado para churumbeles de más de 12 años (sí, a esa edad siguen siendo churumbeles y lo serán toda la vida, que para eso los hemos parido nosotras) lo puede leer cualquier lector de cualquier edad.

Es un libro que expone la mierdicidad desde los ojos de un niño. Sin embargo, el final, aunque con su toque de magia, es precipitado, y si una hace un recordatorio de lo que ha sido la lectura en si, puedo decir que más bien me ha parecido un relato superficial de las penas y la soledad de un infante. De hecho, no aporta mucho más en sus páginas que lo que les he contado en párrafos anteriores. El punto positivo, es que está muy bien maquetado y que la edición es una preciosidad.

Pero ya saben, bonito
Gato gordo y peludo
por fuera, prescindible por dentro.
Ganas de leer ‘El único e incomparable Iván’, también de la misma autora, a ver si mejora el asunto.
‘Ese mismo día, la señorita Malone nos dijo otra cosa sobre los murciélagos. Dijo que a veces se preguntaba si quizás los murciélagos eran mejores humanos que los propios seres humanos.’
El final es mágico en sentido literal. En un ¡plop! los padres ya tienen trabajo y todo vuelve a la normalidad. ¿Qué me estás contando? El tema de no tener trabajo, y el quedarse sin hogar es lo suficientemente serio como para tratarlo con tal parsimonia. Partamos de que el cuento habla sobre la pobreza y la vista a los ojos de un niño.

Si se resume en esta frase, el contexto cambia. De hecho, el amigo imaginario tampoco es que aporte, no ayuda al crío. Está ahí, a veces hace cosas raras y ya está.

Otro problema que se desprende de este libro es que no se siente la angustia como tal de una situación que lo es, a la par que desesperante. Es aburrido, no tiene desarrollo y pese a que el planteamiento es bueno (gato imaginario, niño encerrado en si mismo, dificultades económicas y familiares) todo pasa como quién oye llover. Lo venden como una historia mágica e inolvidable sobre la familia, la amistad y la resistencia. Sobre la resistencia, sí. Pero sobre la amistad y la familia deja mucho que desear.

Lo único bonito es la portada, porqué por dentro es triste. Emocionalmente pesado, pero ese peso, se pasa superficialmente. No creo que sea un libro para niños, aunque la editorial lo venda como lo contrario. El gato parlante eclipsa el verdadero problema de la historia: un tema complejo que se trata con nimiedad. Sinceramente, creo que las personas que estén pasando por una situación tan desesperada, este libro les va a poner de muy mala leche.

2/5
★★★
Imágenes:  We heart it, casadellibro
Fuentes:
- Gleason, T. R., Sebanc, A. M., & Hartup, W. W. (2000). Imaginary companions of preschool children. Developmental Psychology, 36(4), 419-428.
- Gleason, T. R. (2004). Imaginary companions and peer acceptance. International Journal of Behavoral Development. 28(3), 204-209.
- Acredolo, L. , Goodwyn, S. , & Fulmer, A. (1995, April). Why some children create imaginary companions: Clues from infant and toddler play preferences . Poster presented at the biennial meetings of the Society for Research in Child Development, Indianapolis,
-Bender, L. , & Vogel, F. (1941). Imaginary companions of children . American Journal of Orthopsychiatry, 11,56–65
-Harter, S. , & Chao, C. (1992). The role of competence in children’s creation of imaginary friends . Merrill-Palmer Quarterly, 38, 350–363
-Manosevitz, M. , Prentice, N. , & Wilson, F. (1973). Individual and family correlates of imaginary companions in preschool children . Developmental Psychology, 8, 72–79
Poster Star Wars Last Jedis

Póster oficial de 'Star Wars Last Jedi'. Uno de los tropecientos que hay

Pues a mi me gustó más la primera. Claro que si me pongo a comparar ‘Star Wars VII: el despertar de la fuerza’ (ver crítica) con la bazofia de ‘Rogue One: una historia de Star Wars’ tampoco era demasiado trabajo superarla. De la dirección se ha encargado Rian Johnson que es un director acomodado en en cine independiente y el tipo que hizo ‘Brick’ (2005) y ‘Looper’ (2012). De hecho, fue el propio director el que en una entrevista dijo que la razón de este segundo filme de Star Wars es hacérselo pasar mal a los protagonistas. Y vaya si lo han pasado mal. Vaya. Más que cuándo los japos tienen que enseñarle la tumba de Nintoku a un occidental.

La parte positiva es que en esta peli hay dos horas y pico de señoras petándolo: generalas, capitanas, mecánicas y pilotos que falta hacían en una saga tan masculinizada. Y hasta ahí se puede contar. Lo demás es una retahíla de tomadura de pelo de nivel.

Como mencioné en ‘El despertar de la fuerza’, Star Wars es, por lo general, una saga que me la ha pinflado. De hecho, era ver un trozo de cualquiera de las pelis anteriores y caer en una profunda siesta nivel hibernación que ríanse ustedes de las marmotas. Al rescatarla Disney y darle una vuelta de tuerca a lo anterior, fue el pistoletazo de salida: por fin una mujer como protagonista. Me enamoré de Rey, de BB-8, de Finn, de Poe Dameron y así, a resumidas cuentas, de toda la película. No solo estaba maravillosamente hecha, sino que por fin, éramos aventureras. Llevábamos espadas láser (algo que siempre se había relegado a los tíos), y encima Rey podría bien ser cualquiera de nosotras. Una maravilla, vamos. Pero en ‘Los últimos Jedi’ (y esto tiene que ver con el cambio de director) se les ha ido el colodrillo. Y eso que fue estrenada coincidiendo con el 40 aniversario de ‘Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza’ (1977), pero ni con esas.

Del guión se ha encargado también Johnson, el director, en base a los personajes creados antaño por George Lucas y se nota que es Findus. Como afirmó en una entrevista para ‘Time Out’:
Me enviaron el guión de ‘El despertar de la fuerza, lo leí y me dije: ‘Vale, y ahora qué pasa?’ No había ninguna indicación especial. Me pasaron totalmente la pelota. Me encantó ‘El despertar de la fuerza’ y quería seguir con ese hilo, hacer que continuase de una forma orgánica, y a la vez, sentía que tenía libertad de explicar la historia que quisiera. Las películas originales fueron muy importantes para George Lucas, les supo dar corazón. Por eso no me manipularon demasiado. De hecho, me presionaron para que hiciese algo muy personal.
No, si personal es. Nadie lo duda. De hecho, hay algunos personajes que los han cambiado de pe a pa. Por no hablar del montaje y los cortes bruscos que son más dados al cine independiente (es dónde se le ve el plumero, no lo puede negar). Vamos, que al director le ha tocado la bonoloto.

¿Pero de qué va el tinglado en el que se ha metido?

La Resistencia se prepara para la batalla contra la Primera Orden. Mientras Rey, perdida en una isla en el quinto nabo, desarrolla sus habilidades e intenta dominar la Fuerza con la ayuda de Luke Skywalker.

Rey (Ridley) y Luke (Hamill)

Toc, toc, soy de Seur. Ayer no estaba usted en casa.
 Rey (Ridley) y Luke (Hamill) Photo by Jonathan Olley - © 2016 - Lucasfilm Ltd

Pues ya está. Va de eso. Tampoco hay que ser muy imaginativo para saber que de los de la Resistencia no va a quedar ni el gato. De hecho, el director se inspiró en ‘Gunga Din’  (1939), ‘Del Sahara’ (1943), ‘Almas en la hoguera’ (1949), ‘El puente sobre el río Kwai’ (1957) y ‘Pismo Neotpravlennoe’  (1960), lo que ya da una buena pista de que el barrullo va a terminar como el rosario de la Aurora. Sobre todo si se toma como referencia a esta última en la que un grupo de investigadores queda atrapado en un incendio forestal y van perdiendo a gente por el camino. Pues esto lo mismo, pero con la Resistencia como si fuesen los investigadores, y la Primera Orden el fuego. Hala, a petarlo.

La peli se inicia con una buena dosis de acción en vena: la Resistencia bombardeando naves de la Primera Orden, y con Rey intentando convencer a Luke. La pena es que en los próximos minutos hasta su finalización eso se va desinflando como una barriga después de las Navidades.

Empezando por Luke Skywalker (interpretado por Mark Hamill). Al pobre parece que lo hayan abducido unos ovnis y le hayan cambiado por completo la personalidad. Es más rancio que una acelga de tres días. Cuesta creer que sea el mismo Jedi que vimos en pelis anteriores. Podría colar la excusa que le ha cambiado el carácter por ser un ermitaño, pero es que directamente es un personaje totalmente distinto que ahora vive a base de apretar pezones de extraterrestres marinos para beber leche (algo que se podrían haber ahorrado por su asquerosidad) y de pescados que le doblan el tamaño y que coge como si Hércules pillara un guisante. Ha renunciado a su fuerza y se niega a enseñar a Rey (Daisy Ridley) porqué no le sale del hueval. Porqué está traumado y porqué quiso cargarse a Ben Solo (Kylo Ren, el villano hijo de Leia Organa y Han Solo) con una espada láser mientras el chaval dormía como las monas. Lo bueno de esto es que se nos muestra en este filme que ni los buenos son tan buenos y que ni los malos son tan malos, sino que tienen matices.

Cuándo Hamill leyó el guión y lo que habían hecho con su personaje casi le da un chungo. Y no me extraña porqué Luke en esta peli parece una corneja chiflada. De hecho el actor le dijo:
Yo estoy en total desacuerdo con cada elección que has hecho para este personaje. Ahora, dicho esto, mi trabajo ahora es tomar lo que has creado y hacer todo lo posible para realizar su visión.
Traducido: te has cargado al personaje, pero lo voy a hacer igualmente porqué tengo que ganarme las algarrobas. Y eso que el actor fue el que más cobró en las antiguas de Star Wars (en la de ‘El despertar de la fuerza’ la palma monetaria se la llevó Harrison Ford, porqué se ve que fue la única manera de convencerlo que volviese como Han Solo, personaje al que le tiene más asco que un pie oloroso en verano).  En la que nos ocupa, Hamill es el que más parné ha cobrao. Pero igualmente el susto con Luke no se lo quita nadie. Pobre Hamill. Para no tener al actor tan cabreado, Johnson (el director con nombre de champú) le dejó que pudiese dar vida a un personaje generado por ordenador (concretamente interpreta al personaje que le mete dinero a BB-8 en el casino).

Kylo Ren Adam Driver

Aquí estoy sentao en una silla, con las zapatillas y el pijama de Primark. Estaba acostao, pero he dormido fatal.
Kylo Ren (Adam Driver) © 2017 - Industrial Light & Magic

Eso sí, Leia Organa (Carrie Fisher) la general que coordina la Resistencia, por lo menos, ha recibido un trato mejor que el de su hermano Luke. Tiene unos ovarios tan bien puestos que es para hacerle un monumento. Esto se debe a que Fisher ayudó con la escritura del guión en esta película, aunque ni se la nombre. ¿Pa’ qué? La actriz escribía y a menudo se la consultaba en otras pelis en la tesitura del guión, pero acabó hasta el moño. Básicamente lo que hacían era pedirle consejo, que ella diese sus ideas, después cambiaban al director y se apropiaban esas ideas como suyas sin tenerle que pagar un dólar. Vamos, que tenían el negocio y no me extraña que se hartara. La actriz ha interpretado a Leia en todas las escenas (excepto las de riesgo, para ello se contrató a especialistas de ‘Juego de Tronos’) y no resultaría ajeno que el diálogo de su personaje lo hubiese escrito también ella.

Se consta, se dice, se rumorea que esta es la facturación más alta de Fisher en una peli de la saga de la Guerra de las Galaxias. Eso pero, no quita que haya una escena en concreto que deje totalmente loco al espectador: Leia en el espacio: en plan Superman. A partir de ahí lo normal es pensar que: o el cambio de director le ha sentado muy mal a esta nueva entrega, o el método de trabajo de escribir un guión fumando María no es nada efectivo. Y me dirán, pero oye Iris ¿y si en realidad Leia ha empezado secretamente un entrenamiento Jedi y nos hemos enterao todos ahora? Pues como poder puede, no les digo que no. En todo caso la Princesa hubiese empezado a entrenar después de los sucesos de ‘El retorno del Jedi’ (1983), pero después entre el bombo con su churumbel y otras cosillas más sin importancia de la Galaxia, seguro que se le truncó el asunto e hizo una cosa que es muy española: dejarlo tó pa mañana. Pese a ello, en esa escena se la ve que es capaz de crear una burbuja de aire a su alrededor para no estirar la pata en medio del espacio y volver a la nave sana y salva. Que lo podrían haber mostrado de una forma más elegante, y menos ridícula, pues también. Pero pelillos a la mar, oigan.

Y si Fisher sale en la película, y su hija también, su perro no puede faltar tampoco. No les puedo decir si el perro también cobró por actuar, lo que sí les puedo contar es que Gary (así se llama el cánido) sale por el casino como quién no quiere la cosa.

Si hay un personaje que destaca en esta película por ser el más profundo y que en la primera pasó sin pena ni gloria es Kylo Ren (Adam Driver). Los buenos personajes tienen eso, que en las primeras entregas no se les hace ni puto caso y en las segundas lo petan. Miren a Loki, que nadie se fijó en él hasta que no salió en ‘Los Vengadores’. Pues con Ren pasa más o menos lo mismito. Este personaje con nombre de depiladora eléctrica es en realidad Ben Solo, el hijo de Leia Organa y Han Solo, que se ha pasado al lado oscuro y está más majara que una regadora en el desierto. Y no es que Endesa le haya cortado el subministro de luz, es que simplemente el chaval tiene más trauma que un calcetín desparejado. Las culpas hay que echárselas a Luke Skywalker que en un arrebato de iluminación le fue a dar con el sable a una edad en que el chaval todavía comía potitos. Si es que es normal. Si imagínense la situación, uno ahí durmiendo tranquilamente mientras aprende de un maestro Jedi y de repente, ves a ese ‘maestro’ con sable en mano a punto de darte jamón.

Poe Dameron Last Jedi



Si cojo y vuelo con esta lata de conservas, me hacen fijo en Rayanair.
Poe Dameron (Oscar Isaac) Photo by Jonathan Olley - © 2016 - Lucasfilm Ltd

De un tiempo a esta parte, a  Adam Driver estoy tan acostumbrada a verlo en pelis independientes o de bajo presupuesto (como en 'Mientras seamos jóvenes'), que cuando apareció de villano heredero de Darth Vader casi me da algo. El chaval actúa muy bien y se lo merece. Lo que me repatea del tema es que hay una escena en el filme en la que se le ve sin camiseta (Rey le responde que 'si no tiene una camiseta o algo que ponerse por encima' y él le responde que no). Algo tan banal y la que se lió en redes sociales sólo porqué el actor no se corresponde con los cánones de belleza que se dan como normalizados. Sí, el director quería su pastel de carne. Sí, metieron a Driver en el gimnasio durante seis meses a crear músculo. Y sí, no es lo comúnmente estándar que nos quieren vender la industria de la belleza y los medios, ¿pero qué tal si en vez de criticar a un actor o actriz por su físico se empieza a hacer por lo que importa, que es su trabajo? Es de lo que me llevo quejando permanente desde que abrí este blog. La presión corporal es algo que nos contamina como sociedad (en las mujeres más) y se debe erradicar.

Pero si de verdad hay algo que se merece un ‘hostia dar, muñeco bailar’, es el romance que se construye con Rey y Kylo. Por favor, por favor, por favor. Personaje femenino con dos cojones en forma de ovarios, ¿y me lo dejan entrever así? ¿Para qué? ¿Para contentar a los fans? Miren, les digo una cosa, cuando se hace algo para contentar a alguien no acostumbra a salir bien. Es más, acostumbra a salir un truño. Una bola intragable de mierda.

George Lucas tenía dos ideas principales para esta nueva saga que Disney ha decidido mantener: la primera, la formación de una mujer Jedi (que se iba a llamar Kira y no Rey) y la segunda, a Luke Skaywalker viviendo como un recluso. Si hay que ponerle un gran plus al director es el de saber por dónde llevar esta saga en expansión. La mayoría que viven en las sagas pasadas de SW (sagas que me hacían colocar la oreja y quedarme frita) no se sabe si están criticando a la peli o a Disney. Si hay algo que tengo que agradecer a esta nueva apertura del universo de SW es que si las de antes me aburrían –historias de tíos, con tíos a excepción de Leia y Padmé-, estas me encandilan. Así que sí, lo se antes no siempre es mejor y hay que renovarse. ¿Se imaginan vestir todavía con calentadores en las patas y con hombreras? Pues esto es o mismo.

El protagonismo de Rey en esta entrega baja en picado para dar paso a otros personajes. Eso está bien. Se pasa la peli entrenando –un Jedi tarda entre 15 y 20 años para alcanzar el dominio de la fuerza- y queriendo hacer entrar en razón a Ren para que no mande a tomar por culo la galaxia entera.

Uno de los enigmas que se esperaba desvelar en el film y con el que los fans mantenían la barriga pa’ dentro, era saber quienes eran los padres de nuestra valiente protagonista. El director se ha encargado de hacer añicos todo eso y ha plantado un ‘cualquiera puede tener la fuerza’. Se ve que la Fuerza es algo que se tiene o no se tiene, un poco como cuándo tienes que ir a cagar por la mañana antes de entrar al trabajo. Más o menos. Si cualquier persona puede tener la fuerza (algo que se inició con Anakin Skywalker -futuro Darth Vader, qué niño más odioso), queda claro que los padres de Rey al ser chatarreros y estar muertos, deja con un par de narices a todos los fans, sobre todo a los que como yo, pensábamos que era la hija de Luke. Así que nos viene a decir algo como: ‘las personas más humildes pueden hacer grandes cosas’. Aunque qué quieren que les diga, apuesto a que no nos lo han contado todo. Lo de los padres de Rey no me lo trago. Y menos a sabiendas que Mark Hamill se le escapó –mencionando a Ridley- que ‘mi hij…me refiero a mi colega’ en una convención de fans.  El lado oscuro en ella es poderoso, y veremos si Rey no es la nueva Vader. Si me permiten la suposición, se dice por redes que se enamorará de Kylo Ren, se lo cargará y pasará ella a ser la líder de la Primera Orden. La historia interminable, vamos. La referencia más clara la tienen en la escena en la que Kylo Ren le ofrece a Rey gobernar la galaxia con él, justo como hizo Anakin con Amidala en ‘Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith’  (2005).

Rose y Finn Last Jedi

¿A ti no te suena que ese tiene caja B, Paco?
Rose (Kelly Marie Tran) y Finn (John Boyenga) Photo by David James - © Copyright: 2016 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.

Rodada en localizaciones de Dubrovnik (Croacia) para la ciudad de Canto Bright, Skelling Michael en Irlanda para el planeta Ahch-To (dónde se ha refugiado Luke y que es hogar de los frailecillos, o Porgs) o el famoso salar de Uyuni en Bolivia. El resto, se rodó en los Pinewood Studios de Buckinghamshire en Inglaterra. Lo sé, un bajón esto último. Adiós magia.

La magia también coge la puerta con las metidas de pata, porqué haberlas haylas, y unas cuantas, como toda buena peli que se precie.

La que más chocan son los errores que tienen que ver con el agua. Como por ejemplo, cuándo Rey está llorando, que parece una catarata del Niágara y a la siguiente escena la línea del lagrimón izquierdo desaparece. Y después vuelve a aparecer. O cuándo ella cae al agua por el agujero, y en la siguiente escena tiene el pelo empapado, pero la ropa más seca que la mojama. Echadle un barreño de agua o algo, que ya sé que está cara, pero con el presupuesto que tienen se lo pueden permitir, digo.
Después hay cosillas tontas, como bolsas que cambian mágicamente de lugar en cápsulas de escape (cuando Finn quiere tocar el dos y Rose le da un calambrazo que ni los pelos de Punzet, por ejemplo). O cuándo estos dos se meten la hostia padre delante del cañón ariete y Rose arrastra a Finn tropecientos metros sin que los disparen, ni sean atacados pese a que por ahí hay más soldados que señoras colándose en la fila del súper. Una visitilla al oftalmólogo les iría muy bien. ¿Ven? Tonterillas varias. Futesas.

Eso sí, si algo destaca en ‘Los últimos Jedi’ es que es la peli más larga de la saga de Star Wars con una duración de 2h y 53 minutos, diez minutos más que ‘El ataque de los clones’ (2002) que hasta hace meses ostentaba el récord. Dicho de otra forma, vayan a miccionar antes de ponerse a verla, porqué sino es posible que explosionen.

Lo chungo del tema es que Johnson, el director, dijo que la película original superaba las tres horas. Y dirán:’ vale, como ‘Boyhood’ (ver crítica). Esto se aguanta y si entra apretón, pues una cruza las paticas y piensa en cualquier cosa menos algo que tenga que ver con grifos, riachuelos o gotillas.’ ¿Fácil, eh? Pues no. Porqué este señor cuándo dijo que la original duraba casi tres horas tiraba por lo bajini. En realidad, tuvo que cortar entre 45 y 60 minutos para hacerla más aceptable a los cines. En otras palabras, que la peli se le fue un poco de las manos, se lió a grabar y le saló un tochón de hormigón armado de casi cuatro horas de duración. Tráiganse su propio orinal.

Para bien o para mal, el director lo ha petao. Hay gente lo odia y metería sus partes bajas en una tuneladora antes de volver a ver este film, y hay otros que se lo han tomado mejor. Entre los que mejor se lo ha tomado está Disney, que pudo brindar con champán al ver que en tan solo tres días la peli recaudó 450 millones de dólares (según datos de IMDB) y al propio director que se le debieron caer los huevos rodando al suelo en cuanto supo que en el primer fin de semana la peli había recaudado más que todos sus otros trabajos juntos.

Rey Last Jedi

¿De verdad? ¿De verdad es cierto? El kilo de tomates a 0’99€ y yo en el nalgamen del mundo.
Rey (Daisy Ridley) recién duchada. © 2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

En medio de este Armagedón de pasta líquida, Lucasfilm le ofreció a nuestro dire un jugoso contrato de tres películas para crear su propio conjunto de trilogía del universo Star Wars. Vamos, que no va a dirigir la próxima película de la saga, ‘Star Wars: Episodio IX’ prevista para 2019, pero sí podrá hacer una trilogía nueva a partir de ese mundillo. En otras palabras, que tendremos la saga antigua, la saga nueva, y a parte, otra saga más que vayan ustedes a saber. La saga, de la saga, de la saga a parte de los spin-off de la saga. Voy a por un gelocatil.
Les dije que para mi lo que seria interesante seria explicar una nueva historia dividida en tres películas complementarias, que fuesen un gran lienzo con nuevos personajes pero situadas en ese mismo universo.

Vayan apretando el ojete, que la que se nos viene encima es pequeña.

Uno de los señores que le ha puesto música al asunto es John Williams, que seguro que les sonará la oreja porqué ha trabajado en las BSO de todas las de Star Wars, Harry Potter, ‘Jurassic Park’ y su querer y no poder, ‘Jurassic World’ (si la ve un paleontólogo, se queda calvo del susto).

Mención a parte se merecen esos bichillos plumíferos llamados Porgs que en realidad, nunca se mencionan por su nombre en pantalla. Su creación no es casual y responde a una dinámica de trabajo entre el rodaje preproducción (llevado a cabo en septiembre de 2015) y la postproducción (finales de septiembre 2017). Básicamente la isla de Skelling Michael es lugar de nidación y dónde viven los frailecillos, especie de ave caradriforme en estado de conservación vulnerable. ¿Y esto qué quiere decir? Pues que es especie protegida y que suficiente favor ha hecho el gobierno Irlandés dejándoles rodar allí. Por lo tanto, el equipo de rodaje no podía tocarlos y como estaban por todas partes (es normal, viven ahí a ver si a alguien le gustaría que viniesen a su casa unos desconocidos a tocar las narices) y modificar planos es un trabajo largo, tomaron la opción de editar a los frailecillos de las tomas en postproducción y convertirlos mediante CGI en un personaje más del universo Star Wars: los porgs. O cómo cuenta el director:
Estaba buscando cualquier detalle que pudiese aportar un toque ligero y simpático al encuentro entre Luke y Rey. Estuvimos inspeccionando a fondo la isla de la costa irlandesa donde rodamos, un gran santuario donde anidan los frailecillos. Tienes que vigilar mucho donde pones los pies para no pisar ninguno. Son criaturas muy adorables. Hicimos nuestra propia versión, adaptada al imaginario de Star Wars. Forman parte del ambiente.
Sinceramente, a mi me la han soplado. Ni gracia, ni no gracia: me daba igual que estuviesen ahí o no. Eso sí, los zorros de cristal son una auténtica preciosidad.

Uno de los personajes más amigables de esta saga es Poe Dameron (Óscar Isaac), piloto leal a la Resistencia que le da por hacer mansplaining (dicho de otro modo: ‘los hombres me explican cosas’). Y esto se ve claramente cuando Dameron se pasa por el forro las órdenes de Leia y de Holdo (sus superiores) porqué ellas son mujeres y según él no entienden una mierda de estrategia militar. Esto le acaba acarreando graves consecuencias, sobretodo para su ego, que es dónde duele. 

Ben Solo Last Jedi

¿Enseñar el láser o no enseñar el láser? Esa es la cuestión.
Kylo Ren (Driver) modo Shakesperiano. © 2017 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved

A parte de los Porgs, otro personaje que se añade y que tiene potencial para próximas sagas es Rose, la mecánica. Parece mentira como a día de hoy todavía sorprende que las mujeres desempeñen una profesión que se ha considerado durante años –y se sigue considerando- eminentemente masculina.

Rose es la voz de la conciencia, la ética y lo moral. Me atrevería a decir que es la más sensata. Desarrolla una conexión especial con Finn, que es uno de los puntazos de esta saga (la diversidad étnica debería ser obligatoria en cualquier película) y al que espero den más protagonismo. Si hay algo positivo en que por fin se hayan reunido todos (Rey, Finn, Rose, Poe, BB-8) es que la interacción entre Poe y Rey va a dar que hablar. Y digo esto a sabiendas que este film ha servido básicamente para dos cosas: la primera, para hacer pasarlo mal a los personajes y la segunda, para poner punto y final a las sagas antiguas haciendo desaparecer reminiscencias pasadas.

A Han, se lo cargaron en la primera. A Luke en una evaporación, como si lo hubiesen metido en una secadora –porqué a los guionistas les ha salido del pitorro- mientras observa una puesta de sol binaria. Aunque supongo que Hamill saldrá en próximas como espejismo (mientras no me lo pongan de Muppet como han hecho con Yoda tipo: ‘el mejor profesor, el fracaso es’, todo bien). Y Leia, bueno, se esperaba que Fisher apareciese en la próxima peli, pero la actriz falleció en 2016 y por respeto (aunque los familiares dieron el visto bueno al uso de imágenes en el Episodio IX) Lucasfilm la ha retirado y no generará nuevas imágenes digitales de ella.


Por citar también las idas de olla de los guionistas en la escena en que la comandante Holdo, que releva a Leia cuando ésta está inconsciente, y que al final se queda en la nave para 'así poner en marcha las otras naves de escape' y acaba muerta. Era un buen personaje que se han cargado porqué les ha salido del bolo y que podría haber dado mucho juego en la próxima. Lo que tiene pensar con el culo. 

  Algo muy gracioso es que a Kylo Ren le han cambiado la cicatriz de la cara de lugar. Como recordarán si han visto ‘El despertar de la Fuerza’, Rey le arrea en toda la jeta con la espada láser al maromo a través del puente de la nariz. Pues bien, en la que nos ocupa la cicatriz está encima del ojo derecho, porqué se ve que la costra sobre la nariz no se veía un pimiento, y ya que que caracterización y maquillaje se tienen que dejar los sudores ahí, por lo menos que se note. Este personaje es el más complejo y bien construido de esta saga de Star Wars. O como afirma mi amiga Eli de Applicamos: ‘nos gustan los feos’. Debo decir que la primera vez que me comentó que un crítico había soltado que ‘Kylo tiene un polvazo’, me dio urticaria. Ella lo lleva mejor que yo. Una vez aceptado eso, ya no nos asusta ná.

Coñas a parte, Benicio del Toro hace un pequeño papel en la historia. En principio lo iba a interpretar Joaquin Phoenix, pero a saber por qué razón lo acabó haciendo Beni. Como curiosidad, el título de ‘Los últimos Jedi’ se ha traducido en plural en España, mientras que en el original, es ‘El último Jedi’ es decir, en singular. Aquí traducimos todo con el culo. Por cierto, que las estrellas que salen en los créditos finales son reutilizadas de las que salieron en ‘Rogue One’. Se ve que el presupuesto no les daba para más.

A resumidas cuentas, ‘Los últimos Jedi’ es una película de transición que sirve para llenar taquilla, tiene más agujeros y escenas bizarras que un colador y deja en segundo plano un avance más dinámico de trama.

Espero que en la próxima arreglen todas las metidas de pata que nos hemos tenido que tragar.

3/5
★★
Ver tráiler
Fuentes: IMDB, Filmaffinity, Citas: Time Out Barcelona


Imágenes: IMDB
Wonder Woman Movie Poster
Wonder Woman Movie Poster











Mas allá de la discusión política de lo que apoya o deja de apoyar Gal Gadot en la vida real, sobre el conflicto entre Israel y Palestina, y que me ocuparía casi una tesis doctoral, voy a centrarme en el filme en sí.

Partamos de la base que ésta peli es un calla bocas a todos aquellos que decían que las pelis de superheroínas no eran rentables porqué claro, ¿Quién quiere ver a una mujer peleando, eh?

¡Tomad chancla en todo el bozal, guapos!

Durante los años que Marvel ha estado trajinando sus fases cinematográficas del Marvel Cinematic Universe (MCU) y hasta el momento, DCU no ha habido proyecto para una sola mujer en solitario hasta hace unos meses. Se podría haber hecho una peli de por ejemplo, Hulka, que es una de las mejores heroínas, a la par que una científica brillante y que demuestra que no pasa nada porqué una mujer sienta una ira tremenda. O Miss Marvel (me refiero a Kamala Khan) una chica que tiene poderes de elasticidad y es musulmana, por lo que daría cancha de sobra para una peli que mezclase superheroína adolescente y religión. También sería chulo ver a Viuda Negra en solitario: una espía, un pasado turbulento, el hecho de que le hiciesen una operación para que no pueda tener hijos (quitándole el derecho a decidir sobre su propio cuerpo). Saliendo de la norma de mujer de ‘normalidad corporal’, Faith daría en los morros a todos aquellos que piensan que las superheroínas deben tener obligatoriamente un cuerpo de escándalo: he aquí la primera luchadora con sobrepeso, friki, periodista y con gran sentido del humor. Tampoco se puede pasar por alto a Spiderwoman, una heroína que decide tener a su retoño mediante inseminación artificial y sin tener que aguantar a un tío por decisión propia. O a Spider-Gwen. O a una de los mejores personajes femeninos que pasa casi desapercibido e incluso tiene un cómic hablando de violencia de género: Black Cat. Por supuesto sería un error garrafal no incluir a Thor –heroína que padece cáncer-, Batgirl- la primera superheroína en quedarse en silla de ruedas- Raven, Starfire, Karolina Dean, Killer Frost, Supergirl, Fénix, Pájaro Burlón, Iron-Man (Riri Williams), Moon Girl, Monica Rambeau, Stargirl, Vixen, Hawkgirl, Huntress o Power Girl. Y podría continuar. Material y buenas historias todas ellas tienen de sobra.

¿Pero de qué va el tinglado?

Diana (Gal Gadot) es una guerrera Amazónica que vive en Themyscira, una isla gobernada y poblada solo por mujeres luchadoras que viven en paz. Cuando un piloto llamado Steve Trevor (Chris Pine)  se estrella en su isla, y le dice que el mundo exterior está en Guerra -I G.M. (1914-1918)-, Diana decide irse con él para intentar frenar a Ares, que cree culpable de toda destrucción y así hacer que los humanos no se maten. Por el camino, irá descubriendo sus poderes y su verdadero destino.

Wonder Woman  Hypolita

Diana (Lilly Aspell) con su madre Hypolita (Connie Nielsen). © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Y así se pasan dos horas y veinte minutos, en un soplido. 

Servidora se quedó un poco descolocada, porqué en la peli Diana conoce a Steve en la Primera Guerra Mundial y no en la Segunda, como pasa en los cómics. Se ve que los realizadores pensaron que este cambio temporal sería más adecuado porqué ‘hay preguntas sobre los derechos de las mujeres y sobre una guerra que no ve que está matando’. Pues vale.

La dirección ha recaído en Patty Jenkins, que tenía unas ganas enormes de llevar a la gran pantalla a Wonder Woman, llegando a afirmar que es la peli que ha estado esperando para hacer toda su vida. De hecho, se sabe que en el año 2005 estaba negociando con Warner Brothers, pero tuvo que renunciar debido a su embarazo.

Del guión se han encargado seis manos: Allan Heinberg ( guionista de series como ‘Anatomía de Grey’, ‘OC’, ‘Cinco en familia’), Zack Snyder (director de ‘300’ (2006), ‘Watchmen’ (2009) y ‘El hombre de acero’ (2013)),  Jason Fuchs (‘Ice Age 4: la formación de los continentes’ (2012), ‘Pan: Viaje a nunca jamás’ –ver crítica aquí-  (2015)) a partir del personaje creado originalmente por el psicólogo William Moulton Marston.

Estrenada el 23 de junio en España, con un presupuesto estimado de 149.000.000 dólares (recaudados 404.000.714 solo en Estados Unidos a 20 de agosto, según datos de IMDB) y rodada en localizaciones como Castel del Monte (cuando Diana roba la Matadioses), Palinuro/Camerota (playas), Matera (calles) las cuatro en Italia como espacio para Themyscira, la isla de las mujeres. Para el resto, el film se ha rodado en Inglaterra, incluidas las escenas del bosque en que se filmaron en Bourne.

Antíope Wonder Woman

Antíope (Robin Wright) dando matraca. © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Voy a resumir los puntos específicos positivos de porqué está película es un gran logro:

1) La protagonista y la directora son mujeres. Esto tiene su qué: porqué es la primera en entrar en el mundo de superhéroes después del fiasco de Catwoman y Electra de la DCU (DC Universe). Por otro lado, la directora, teniendo en cuenta que ya de por sí la dirección cinematográfica es un sector muy masculinizado (ver datos punto 3) , es algo que celebrar y más al frente de una película de superhéroes. Y no solo eso, sino que es la primera película de acción dirigida por una mujer en tener un presupuesto de más de 100 millones de dólares.

2) Las niñas (y niños) tendrán una figura superheroica a la que acogerse, dentro de este mundillo. Si, lo sé, Rey, Leia, Xena, incluso las Sailormoon son figuras femeninas potenciales. Pero estas quedan fuera de lo que es Marcel o DC, y yo me voy a centrar en eso, para no empezar a cazar moscas con la ingente dosis de información que hay.

Pasa un poco como la serie de 'Supergirl' (ver reseña) que sirve de patrón de cultura pop –¿para cuándo una serie de Hulka, eh?- para que las crías y no tan crías puedan agarrarse con el aliciente de ser personajes tradicionalmente feministas. En esta peli, con algunas excepciones que expondré en párrafos siguientes.

3) Publico objetivo: mayoritariamente va destinado a uno femenino –eso nos quiere hacer creer el márqueting, pero no es un nicho real-, cuando insisto, los superhéroes es un sector masculinizado. Según un informe llamado ‘Celluloid Ceiling: Behind the scenes. Employment of Women on the Top 100, 250, and 500 Films of 2016’ (Universidad Estatal de San Diego) en 2016 solo un 7% de las grandes superproducciones las dirigieron mujeres. El problema está en que es un sector muy machista y que los trabajos de dirección de películas en los que se ponga al frente una mujer son más raros que un piojo verde.

4) No está enormemente sexualizada. Con matices que comentaré después. Además, se vale por ella misma.

5) Va a hacer que más de una nos apuntemos a esto del ejercicio y la vida sana con levantamientos de pesas incluidas, por lo del power girl y el estar todavía más, si eso es posible, potorronas.

Wonder Woman con arco

Wonder Woman (Gal Gadot) con el arco. © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

6) Themyscira. Relacionado con el punto anterior, se contrató a luchadoras profesionales, y en serio ¿han visto las tabletas de chocolate y los bíceps que tienen estas señoras? ¡Yo quiero unas iguales! Déjeme sitio que me traslado a vivir ahí, en ese matriarcado.

7) Chistes feministas: cuando Diana le suelta a Steve que 'los hombres no son necesarios para el placer femenino ' y él se queda con cara de palo, al añadirle que podemos pasar perfectamente sin ellos. Esta escena fue totalmente improvisada.
Se llega a la conclusión de que los hombres son esenciales para la procreación, pero cuando se trata de placer ...  son innecesarios.
De un punto a esta parte, hay varias cosillas que rechinan en este film:

1) Diana saca su fuerza cuando el protagonista masculino explosiona. Necesita un aliciente amoroso para sacar su potencial. No le vale con que la Tierra esté sumida en horribles guerras, no. En serio, es la Matadioses, tiene fuerza y poder de cojones (más que Superman y Batman juntos) ¿y me plantas que gracias a un tío descubre sus poderes? ¡¿Estás de coña?!

2) La ropa. Si hay algo que me provoca un especial repelús en los cómics y en las producciones en las que salga una mujer con poderes es que los trajes son vergonzosos. Ridículos. La mayoría tienen las ropas con las que las visten aperturas para marcar las curvas del cuerpo que puedan dar indicio. Partamos de la diferencia que existe entre los trajes de los miembros de la Liga de la Justicia (todos hombres, con trajes enteros)  en contrapunto con la de Wonder Woman que va prácticamente en bañador. No hablemos ya que eso más que un traje parece una goma de pelo (en algunos cómics de WW, salía hasta en tanga). No sé a ustedes, pero para mí sería imposible arrear a hostias como panes a alguien pensando que se me van a salir las tetas por el escote o que si salto y arreo una patada, estar pensando en que se me va a salir algún pelo del mochi.

Wonder Woman

Diana saliendo de una trinchera. © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Mención a parte merecen los tacones. Sí, a ellos no les ponen tacones, lo que es una gamberrada. Imagínense lo bien que lo pasaríamos. Batman, con tacones. Superman, con tacones. The Flash, con tacones. Cyborg, con tacones. Aquaman, con tacones.

Que prueben a salvar el mundo encima de eso. Tendrán suerte si lo único que se rompen es un fémur. Pero ¿adivinan qué lleva Wonder Woman para luchar? Tacones. Los tacones no son unos zapatos para luchar por muy superheroína que se sea. Wonder Woman pelea con tacones. Pasa campos minados con tacones. Barro con tacones. Trincheras con tacones. Pero no solo eso, es que además de pasearse por los campos de batalla de la Segunda Guerra mundial subida a ellos, lleva mini falda, el pelo perfectamente ondulado, el rímel –que no se le corre-. Que sí, que ya sé que es una bravera, pero tengan en cuenta que eso les pasa a cualquiera de ustedes o a servidora teniendo sus poderes y créanme, que ni los tacones, ni la minifalda ni los pelos al viento nos harían ningún favor en la ardua tarea de ir parando balas a cachimoche. Más bien acabaríamos con los pelos como si hubiésemos metido los dedos en un enchufe. Tiene el mismo sentido que ir a escalar el Everest en unos stilettos. ¿Verdad que a nadie se le ocurriría? Entonces, ¿qué diferencia hay?

Esto se debe básicamente a un proceso de sexualización. Lo intentaré explicar de forma en que se entienda: las superheroínas siempre han estado relegadas a un segundo plano, en este sentido se quería recalcar lo romanticón, lo bellas, de ahí los trajes o mostrarlas en posturas nada naturales. Ellas no se concebían como personajes en sí, sino como objetos de deseo de lo masculino y a ojos del lector (eminentemente masculino también). A día de hoy se ha evolucionado pero nos encontramos son heroínas que quedan por debajo de sus colegas masculinos. El vestuario es un claro ejemplo de ello. También tenemos un cuerpo heteronormativo y a las mujeres con poderes todavía las dibujan dentro de un canon corporal inverosímil.

3) Amor forzado con calzador. Es sabido que a Chris Pine (‘Star Trek’, ‘Star Trek en la oscuridad’, ‘Star Tren más allá’) no le han regalado ningún papel por su cara bonita, sino que se lo ha tenido que currar muy mucho y eso es de agradecer, porqué encima lo hace bien. Pero el incluir en un guión lo amoroso, por narices, aunque no venga a cuento, porqué la protagonista es femenina y se tiene que enamorar obligatoriamente, reproduce un estereotipo dañino como la copa de un pino.

4) Falta de profundización en los personajes secundarios. Poco sabemos de ellos. De un tiempo a esta parte, y habiendo salido ya el segundo tráiler de la Liga de la Justicia (que perfectamente, se podría titular como 'Wonder woman y los otros') espero ver una Diana más completa y alejada de las metidas de pata comentadas anteriormente. A ver si se animan y nos traen a más portas femeninas del mundo de los superhéroes, que falta hace, y si se animan con Sirens of Gotham (grupo formado por Catwoman, Harley Quinn, Poison Ivy), sería ya para quitarse el gorro.

Antíope fighting Wonder Woman

Señora muy total pro. Photo by Clay Enos - © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

5) La representación que se usa en este film de Wonder Woman es que es una semidiosa, hija de Zeus. Entiendo que se basan para ello en ‘New 52’ de DC pero, ¿qué hay de Afrodita? ¿Porqué el creador es Zeus y el enemigo contra el que debe luchar es Ares? ¿Dónde están aquí las diosas? Afrodita, Atenea, Gea. No sé, dame una diosa griega,¡algooooo! Pero no, las ningunean como si no existiesen.

De un tiempo a esta parte, hay que decir que es la primera peli de superhéroes en la que un personaje femenino es protagonista. No teníamos algo así en las salas de cine desde Elektra (2005), es decir, desde hace 12 años de nada. Ya tocaba, ¿eh? Ya tocaba.

Y claro, como aquí en España somos expertos en mandar todo lo bueno a la mierda, pues también la cagamos en la traducción del póster promocional. Fíjense que de un póster que en inglés decía ‘Power. Grace. Wisdom. Wonder’ (Poder. Elegancia. Sabiduría. Maravilla.), ‘Wonder. Power. Courage.’ (Maravilla (de asombro). Poder. Coraje.) o ‘The future of justice begins with her’ (El futuro de la justicia empieza con ella’) aquí lo hemos traducido como –espero que estén sentados-: ‘Belleza. Poder. Coraje’. Wonder no es belleza. Wonder no tiene nada que ver con belleza. Existe el problema que no se concibe a una mujer sin que sea bella. De ahí esta traducción casposa y horrible. Aunque no tenga nada que ver con el contenido original (en traducir pelis como nos sale del orto, también somos expertos).

Mención a parte merece el póster en si. Tienes a una mujer directora. A una de las superheroínas más famosas de la historia de los cómics, y lo único que se le ocurre al menda que lo ha diseñado es un póster promocional en que las tetas de Wonder Woman quedan a la altura de los ojos (más o menos por el centro del póster) incluso los pechos, si se fijan, es la zona que tiene más luminosidad, porqué la cara, ni se le ve. Con un par.

-Etta: Me presento: soy Etta, secretaria de Steve Trevor.
-Diana: ¿Qué es una secretaria?
-Etta: Oh, bueno, hago de todo. Voy donde me dice que vaya, hago lo que me dice que haga.
-Diana: Bueno, de donde soy eso se llama esclavitud.
-Etta: Me cae muy bien.

Este film es el spin off de ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ (2016) en que Diana es un personaje secundario. No les puedo decir nada respecto a dicha producción porqué no la he visto. Lo único que sé es que nuestra heroína los deja a la altura del betún.

Como en toda superproducción que se precie, hay metidas de pata a cascoporro. En las películas que tienen ambientación histórica, es lo más divertido de contar. Por ejemplo, cuando Steve se está poniendo la ropa, se oye el sonido de una cremallera. La cremallera la inventó Gideon Sundback en 1917, pero no se popularizó en la ropa hasta la década de los años 20. Vamos, que en esta peli el sonido de una cremallera está completamente fuera de tiempo. Lo mismo pasa con los hangares de los campos de aviación. Ese tipo de recintos para guardar aviones no fueron construidos hasta la década de 1980. Ya no hablemos de los tanques de la batalla final, que son británicos en vez de los A7V alemanes, como cabría esperar. Ni mencionemos que también han confundido la bandera turca con la del Imperio Otomano o que cuándo llegan a Londres por el río, se puede ver un barco que pone –esto me da ya vergüenza ajena- Édith Piaf. Vamos, que llevan un buen barrullo histórico.

Hipólita Reina Wonder Woman

Otra señora muy total pro. Photo by Alex Bailey - © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Hay otras que son todavía más de ponerse las manos en la cabeza, como que de repente, Diana, mientras está corriendo se deshaga del vestido azul escotado que llevaba y debajo ¡sorprendentemente! esté su traje de heroína. Lo mismo pasa con sus brazaletes, que aparecen y desparecen según la escena y sin ninguna explicación aparente. Deben tener la misma calidad que las botas con tacones, que después de caminar por el barro (¡con tacones!) no tienen ni una manchita, oigan. Pero lo más sorprendente de todo el estilismo de nuestra protagonista es el pelo. Diana en las escenas de lucha, tiene el pelo que ni Rapunzel: casi con vida propia. En una escena dando matraca lo lleva un poco desordenado, en la siguiente, con unas ondas modeladas que ríanse ustedes de los rulos.

En las escenas de lucha destacan un par que son para echarse gotas. La primera es la que refiere a la pelea con unos espías alemanes en un callejón: uno se suicida ingiriendo cianuro antes de que les suelte la información. Lo que parece mentira es que tanto Diana como Steve no caigan en la cuenta que hay otros alemanes a los que han dejado K.O. momentos antes a los que también les pueden sonsacar cosillas. Pero no, no caen en la cuenta y los dejan ahí. La segunda es cuándo las Amazonas se enfrentan a los alemanes en la playa. Tengamos claro que las Amazonas son guerreras, son luchadoras, tienen una mente estratégica y un cuerpo entrenado para ello. Sabiendo esto, ¡¿cómo puede ser que se pongan en la cima de un acantilado para atacar?! Es el sitio más vulnerable para ponerse. Después se lían a luchar con un grupo de nazis que saben, tienen armas más poderosas que sus flechas, espadas, escudos y arcos. Para unas guerreras como ellas, el primer punto debería ser saber buscar ventaja estratégica frente a eso. Pero no, toma escena tonta, para introducir el punto dramático. Eso sí, lo más gracioso de las curiosidades es que cuándo Hipólita (la madre de Diana) lleva a las Amazonas a la playa si miran bien, verán claramente a un hombre con armadura femenina. Eso es un puntazo.

Esa pelea en la playa se rodó en dos semanas con seis cámaras (dos unidades de cine, además) el marrón de filmar esta escena, según comentaba Matthew Jensen, el director de fotografía es que ‘a parte de filmar una puesta a punto con tantas cámaras, actores y dobles de riesgo, el mayor desafío era era mantener la iluminación constante a lo largo de dos semanas de las condiciones meteorológicas cambiantes’.

Cuando Gadot estaba filmando las acrobacias de esta producción, ella estaba embarazada de cinco meses. Como se le veía la incipiente barriga, decidieron ponerle una pantalla de color verde (llamada croma, seguramente la conocerán porqué es lo que se usa para dar el tiempo por TV), que modificaron más tarde durante la postproducción. Les quedó un photoshop tó guapo. De un tiempo a esta parte, la actriz entrenó durante nueve meses para tener 17 libras (unos 7’7 kilos) de músculo y seis meses para preparar el personaje. Que se dice pronto.

Steve Trevor Wonder Woman picture

Steve Trevor (Chris Pine), Wonder Woman y Etta (Lucy Davis). Photo by Clay Enos - © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

También se pueden encontrar a personajes históricos –no todo van a ser metidas de pata-. Por ejemplo, el General Erich Ludendorff (1865-1937) que fue comandante de las fuerzas alemanas durante la Primera Guerra Mundial  y el que autorizó el uso del gas mostaza (usado por primera vez en 1915) y apoyó a Hitler. Hago un inciso para contarles que el gas mostaza es un arma química de la que hay dos tipos de composición: mostaza sulfurada (que puede darse como gaseoso o líquido) y mostaza nitrogenada (que es lo que arrojó la aviación española en 1924 a los bereberes). Para explicarles el uso de la segunda les voy a pedir que se imaginen ponerse el desodorante en spray muy cerca de la piel. ¿Verdad que quema? Eso lo hace el nitrógeno. Imagínenselo ahora mucho más potente. Básicamente lo que hace es quemar la piel, porqué el nitrógeno tiene un par de electrones (muy capullines) que forman sales de Piridina (vamos, lo que llevan los insecticidas, las pinturas y los desinfectantes). En definitiva, que la mostaza nitrogenada tiene la particularidad de que se mezcla con el ADN como si de un potaje se tratase y produce síntomas tales como: enrojecimiento de la piel y ampollas que salen a las 6-12h de haber estado expuesto, ceguera en ojos, dificultad respiratoria, náuseas, vómitos, falta de coordinación, convulsiones y temblores. Todo esto a corto plazo, porqué a largo produce leucemia. Y no existe antídoto. Cuando está en líquido, es inocua, razón por la que los alemanes las lanzaban en ese estado y es que cuando los soldados impregnados iban a guarecerse a lugares cerrados y la mostaza se evaporaba, sí que resulta tóxica, y perecían todos los que no saliesen al exterior a tiempo. ¿Ven como la humanidad es completamente gilipollas? Cualquier día nos extinguimos.

Un ejemplo de los efectos del gas mostaza en el film lo encontramos en el personaje femenino de Dr.Maru (Elena Anaya) y sus cicatrices. Ella se esconde tras una prótesis facial de plástico (un homenaje a la peli de Almodóvar ‘La piel que habito’ (2011), la directora es una gran fan de él). Esa prótesis fue desarrollada por franceses y británicos en 1916 con el objetivo de ayudar a los soldados heridos a recuperar su vida normal. Estaban hechas de estaño, pintadas de color carne y se ajustaban usado correas o gafas.

Este film es el inicio de la trilogía (ya confirmada) de Wonder Woman y sirve de seguimiento para la ‘Liga de la Justicia’. Esto no deja de ser metafórico, porqué en los cómics, antes de entrar en la Liga, Diana les hacía de secretaria. En fin.

Dicen los realizadores que se inspiraron en la peli de Superman del 78, Indiana Jones, Casablanca (1942), La sirenita (1989) y Batman Begins (2005), aunque a servidora le suena más a ‘Capitán América: el primer vengador’ (2011). No me miren así, que paralelismos hay unos cuantos. Como por ejemplo que ambas pelis sucedan en una G.M., que a partir de ahí haya un grupo de superhéroes creado posteriormente –inicio de universos cinematográficos-, alemanes como antagonistas, dos Steve (Steve Rogers, alias Capitán América (Chris Evans) y Steve Trevor (Chris Pine)) interpretados por dos actores llamados Chris y ambos se escoñan en un avión. La diferencia es que WW es más reflexiva en el sentido que ella tiene un debate consigo misma. Hablando de aviones, el padre de la directora era antiguo capitán de combate de la Fuerza Aérea, y hay una dedicación a él en los créditos.

Esta es la primera peli de DC que veo –en lo referente a este universo fílmico que se abre- la cuidadísima edición y el desarrollo de la trama: nada pasa porqué sí, excepto lo amoroso, que eso es inexplicable de porqué narices está ahí. Lo que sí puedo decir es que es el ejemplo perfecto de cómo deberían ser las pelis de superhéroes y si DC sigue por ahí, lo tiene ganado.

Diana de Temiscira Wonder Woman

Diana zurrando marichulos como quién se lava los piños. Photo by Clay Enos - © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Entre la falta de protagonistas femeninas (lo más feminista que recuerdo haber visto con protagonistas con dos trompas de Falopio como torres Mapfre fue la de ‘Cazafantasmas’ (ver crítica) y la de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ (ver crítica) más allá se ve que no da Hollywood) es un gran agujero negro del que todavía queda mucho por descubrir. Las mujeres hemos sido protagonistas de 1) interés amoroso  o 2) secundarias, tanto en pelis de acción como en pelis de superhéroes, este último con el aliciente de que lleva más tiempo estancado que una gota de lluvia esperando a ser evaporada en un pantano. De las 55 pelis de superhéroes producidas en el otro lado del charquito desde hace 10 años, ninguna ha tenido a una mujer como protagonista real. Lo que sí hay que poner un pero es que lo que sigue patente es la heteronormatividad, es decir, las heroínas siempre son mujeres jóvenes, guapas y delgadas, y normalmente blancas (por eso mola tanto la nueva de Cazafantasmas: le da una patada a todo eso). De hecho, Gadot tiene poca experiencia en el mundo de la interpretación y ganó Miss Israel a los 18 años. Vamos, que nunca veremos a una heroína con barriga o con canas.

Otra característica destacable es que en las escenas de acción –la tan temida cámara lenta- el foco no se recrea en partes del cuerpo de Wonder Woman o de las demás Amazonas, sino que lo enfoca como un todo en espacio y contexto, lo que es de agradecer.

Antes de meternos en el terreno, pongamos un poco de historia al asunto.

Diana Prince (alias, Wonder Woman) fue ‘creada’ (sí, lo pongo entre comillas, ya verán porqué) por el psicólogo William Moulton Marston (1893-1947), para DC Comics. Este señor tenía unas ideas muy total pro para la época en la que se iba a publicar el personaje (años 20). A Marston le encantaba el pin up y el pulp y  mantenía una relación amorosa consensuada con dos mujeres: Elisabeth Halloway que era psicóloga (y la señora con la que estaba casado) y Olive Byrne su amante. Los tres vivían en el mismo domicilio y ambas mujeres tuvieron hijos con él. Pero aquí lo que importa es que tanto Elisabeth como Olive, eran feministas y que defendían a capa y espada los derechos de las mujeres y ayudaron a Marston a crear y a diseñar a Wonder Woman. Pero la cosa no termina aquí. ¿Nadie se ha preguntado el porqué Diana lleva un lazo de la verdad (o látigo, según el uso)? Pues, atentos que se lo explico. Resulta que a parte de todo ello, al creador de la Mujer Maravilla le molaba el bondage (que es una práctica sexual que se basa en inmovilizar a una persona, normalmente se inscribe o tiene relación con el sadomasoquismo) y de ahí que Diana lo use para ‘someter’ a sus enemigos. Los brazaletes que lleva de llaman ‘brazaletes de la sumisión’ pero aunque en los cómics es en honor y lealtad a Afrodita, no hace falta ser un lumbreras para saber de dónde sacó Marston la idea. Eso sí, en los nuevos tomos se dijo que esos brazaletes eran para limitar el poder de Wonder Woman.

Wonder Woman Fotograma film

Diana con cara de ‘Maaaaaaeee miiiaaaa, cómo está el tinglao’. Photo by Clay Enos - © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

El hecho es que el feminismo es la bandera con la que se impregnan los cómics originales algo que no funciona en esta película. Por ejemplo, se nos recuerda lo guapa y atractiva que es Diana cada vez que entra un tío nuevo en pantalla, descubre su potencial y poder cuándo un tío explota, va en minifalda y con tacones por las trincheras, su enemigo es un tío y todo lo que sabe del mundo exterior se lo enseñan los tíos, tipo ‘los hombres (en masculino) me explican cosas’. No les voy a discutir que Gadot tiene una potencia hipnótica como WW y que nadie dude que este personaje es inspirador (aunque el discurso narrativo que se usa para ello no es el adecuado) para salir empoderadas del cine. Pero lo que sí es cierto es que a servidora le hubiese gustado ver un poco de cómo viven las amazonas y su matriarcado. Y ya de paso ver más diversidad étnica, que ahí casi todos son blancos. Como cuenta:

Y, en ese sentido, lo original sobre Wonder Woman es que viene de una isla en la que solo viven mujeres y, cuando sale al mundo de los hombres, de repente empieza a ver las diferencias entre la forma en que tratan a los hombres y a las mujeres, y le parece extraño. Para ella no hay una cuestión de género. Para ella todo el mundo es igual. Así que sí, es un icono feminista. (Entrevista de Gal Gadot en 'El País' a 19 jun 2017)
Hago aquí un inciso para hablarles de los trajes de las amazonas. Las antiguas amazonas se cortaban un pecho para poder así usar el arco con más facilidad en combate y que no interfiriese en la batalla. De ahí que ‘a-mazos’ (que se ve que en griego significa ‘sin pecho’). Jenkins, la directora, les ha rendido homenaje con los trajes, poniendo en un lado del pecho una tela de color carne, como si no lo tuviesen.

Aunque Jenkins ha querido hacer incisos subrayando en líneas de diálogo algunos aspectos machistas, lo cierto es que ese cuestionamiento queda muy lejos de lo que cabría esperar. Entendamos que la supremacía mental y física de Diana en un mundo de hombres es patente, pero se enfrenta a un sexismo de una forma un tanto licuada. En tanto que ella misma es una contradicción con patas: cuestiona fugazmente el machismo pero ella representa una imagen social bienquedista, heteronormativa y patriarcal de lo que debe ser la mujer ideal: sexy, fuerte, excepcional. En otras palabras: es un cóctel entre objeto sexual y feminismo, depende de lo que necesite la escena en cuestión.

Y eso que a Gadot casi la rechazan porqué se ve que ‘tenía los pechos demasiado pequeños’, porqué oigan, para interpretar un papel a las tías también nos miran el tamaño de las tetas. El si lo hacemos bien o mal, como que ya es secundario. Esa fue la primera de las meteduras de pata de los productores (adivinen, de 13 productores de esta peli, 2 mujeres y son 11 hombres, igualdad, eh?) y seguro que hay más pero no pienso perder el tiempo en buscarlas (me juego lo que sea a que la han relacionado o con cosmética, con productos para adelgazar, limpiar o con higiene íntima).

WW es una inspiración, ya no solo porqué al inicio de la peli nos encontramos con mujeres que no son heteronormativas, sino con unos brazos y abdominales de acero que ya me gustaría tener a mi. Los trajes poco sexualizados (que sean guerreras no quiere decir que tengan que ir en tanga). Un apunte para el director de la peli de la Liga de la Justicia: las AMAZONAS NO VAN EN BAÑADOR. Que a él le guste sexualizar a las mujeres, es otro tema.

En resumen, Wonder Woman le da una patada en el culo a todas las pelis de superhéroes. No es una película perfecta, ni mucho menos, el feminismo se coge con pinzas, pero es más que toda la basura a la que se nos ha relegado hasta ahora por el hecho de ser mujeres. Un film admirable, divertido y entretenido que se abre a latigazos y hace caer de bruces a toda la industria de las grandes superproducciones. Un film muy necesario en el que pasamos de secundarias a protagonistas. Una mujer dirigiendo una superproducción millonaria en un mundo de tíos y en un género también de tíos. ¡Una mujer siendo protagonista de la acción! Me dan hasta ganas de aplaudir. Porqué la peli de Wonder Woman mola. Y todas las que vengan detrás, más.


4/5
★★
Ver tráiler

Fuentes: IMDB, Filmaffinity.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170622/423559833029/elisa-mccausland-wonder-woman-pelicula-feminista.html
https://magnet.xataka.com/en-diez-minutos/wonder-woman-no-es-solo-un-simbolo-feminista-en-paises-como-libano-es-un-icono-de-la-opresion
https://www.elespectador.com/entretenimiento/gente/wonder-woman-y-el-feminismo-genuino-articulo-701234
http://www.elmundo.es/metropoli/cine/2017/06/22/594a4dfe468aeb00688b4582.html
http://www.eldiario.es/cultura/comics/Feminismo-BDSM-superheroes-Wonder-Woman_0_656884918.html
https://www.hollywoodreporter.com/features/complex-gender-politics-wonder-woman-movie-1008259
https://elpais.com/elpais/2017/06/23/tentaciones/1498215518_456249.html
https://elpais.com/elpais/2017/06/05/tentaciones/1496675052_759671.html

Imágenes: IMDB, © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Premios: Teen choise award: Mejor peli de acción, Mejor actor para Chris Pine, y mejor actriz para Gal Gadot. Golden trailer awards: Mejor show, mejor aventura fantástica, mejor blockbuster poster de verano.  



CW  se supera con cada serie de superhéroes que hace. Primero ‘Arrow’ (que lleva unas cuantas temporadas en plan Drama Queen), después ‘The Flash’ (crítica temporada 1/ crítica temporada 2), seguido de ‘Legends of Tomorrow’ y la incorporación de la segunda temporada de ‘Supergirl’ (crítica primera temporada).

Servidora empezó a ver la serie porqué en ella salían tres personajes que previamente habían tenido buena trama en ‘The Flash’: Fisestorm, Captain Cold, Heat Wave y más sibilinamente, Atom. Así que cuando supe que estos tres personajes iban a tener serie compartida y que formarían parte de un equipo de superhéroes más grande, no pude resistir en ver qué nos tenían preparados. No exagero si digo que ya estaba enamorada desde que salió el primer tráiler, pero me dio ya del todo un chungo de fangirleo en cuanto vi al actor Arthur Darvill en el papel de señor del tiempo Rip Hunter. Para quién se le haya pasado, Darvill es conocido por haber sido el capellán de la maravillosa y escalofriante serie 'Broadchurch', pero sobretodo, es conocido por haber interpretado a Rory en la serie británica más larga de la historia (816 capítulos) 'Doctor Who', que precisamente también va sobre señores del tiempo. En 'Legends of Tomorrow' interpreta a un Time Lord (parece que haya intercambiado papel con el Doctor) que en 2166 pierde a su mujer y a su hijo al ser asesinados por el dictador Vandal Savage (Casper Crump). Rip intentará modificar la trayectoria temporal para salvar a su familia y parar a Savage antes de que se cargue el planeta.
En 2166, un tirano inmortal, de nombre Vandal Savage ha conquistado el mundo y asesinado a mi mujer y a mi hijo. He reunido a un equipo de élite para darle caza a través del tiempo y detener su ascenso al poder. Por desgracia, mi plan es opuesto al del cuerpo al que había jurado lealtad: los señores del tiempo. En el futuro mis amigos pueden no ser héroes, pero si tenemos éxito, serán recordados como leyendas.
Para ello, propone a una serie de personas, un tanto estrambóticas, que le ayuden con la tarea. Concretamente a:

Ray Palmer: alias Atom. Un físico con un traje que es capaz de aumentar o menguar en función de lo que necesita. Para que se hagan una idea es como Ant-Man con la diferencia que Marvel hizo una copia vil de este personaje de DC.Al Dr.Palmer lo interpreta Brandon Routh, que si a alguien le suena es precisamente porqué el actor hizo de Superman en la peli de ‘Superman Returns’ (2006). Palmer es un personaje que ha salido mayoritariamente en la serie 'Arrow' de novio de la (odiosa, nivel insoportable) Felicity Smoak. Además, en teoría, todo Star City (donde viven los personajes de la serie) piensa que está muerto. Ray es un optimista y un positivista nato.

Izda a Dcha: White Canary/Sara Lance (Caity Lotz), Martin Stein/Firestorm (Victor Garber), Leonard Snart/Captain Cold (Wentworth Miller) Ray Palmer/Atom (Brandon Routh), Jackson/Firestorm (Franz Drameh) , Rip Hunter/Time Lord (Arthur Darvill) © 2016 The CW


Leonard Snart: alias, Capitán Frío. Interpretado por Wentworth Miller. Me van a tirar piedras, pero no conocía el trabajo de este actor en ‘Prison Break’, hasta que me lo chivaron, y eso que hace de prota. Muy fan de Miller desde que no dejó a títere con cabeza después de publicar un meme sobre los estereotipos sociales, el escrutinio físico y la depresión. Capitán Frío es un personaje que ha sido protagonista en 'The Flash', y dado la buena acogida y repercusión que tuvo en su momento, fue el villano de varios capítulos en la temporada 1 y 2 del corredor escarlata. Snart es un ladrón profesional que posee una pistola de frío que congela hasta el moquillo. Este personaje va en pack con...

Mick Rory: alias, Heat Wave. Interpretado por Dominic Purcell, actor conocido por ser hermano (ficticio) de Miller también en ‘Prison Break’, repite en ‘Legends of Tomorrow’. En este caso, en vez de ser el hermano es el socio en el maravilloso arte de birlar. Mientras Snart es la cabeza fría, Rory es el que tiene la fuerza bruta (el tonto, que resulta no serlo tanto, al que se le coge cariño). Posee una pistola de fuego, le mola la piromanía, y su pistola está construida por el mismo ingeniero mecánico que su compañero.

Sara Lance: alias, Withe Canary (interpertada por Caity Lotz). Una de las heroínas de la serie 'Arrow' que resucitaron. Hermana de Laurel Lance (Black Canary, que esta última temporada le han dado el finiquito, pero no está muerta, sino de parranda). Al ser resucitada, tiene ansias de sangre y venganza, pero a menudo, es la más fría y racional del grupo. También es la que patea más culos, con diferencia. Durante esta temporada desarrolla una relación de algo parecido a la amistad con Snart. El único personaje abiertamente homosexual.

Firestorm: superhéroe compuesto por dos personajes, que al fusionarse, crean a un tipo en llamas. Marvel copió vilmente Firestorm para su Antorcha Humana. Firestorm es un personaje de 'The Flash' y una de las tramas de la primera temporada. Por un lado:
  • Jackson (Franz Drameh): mecánico de coches compatible con la matriz de Firestorm. Es el cuerpo del superhéroe y el único no caucásico de la serie.
  • Dr.Martin Stein (Víctor Garber, muy fan de este actor) es la mente de Firestorm y un científico y físico especializado en unas materias muy chungas. Para que se hagan una idea, es el Harrison Wells del equipo. No se lleva demasiado bien con Jackson , aunque su evolución en materia personal trasciende para bien en toda la serie. Este personaje es el más 'mayor' , y me parece genial que no renieguen de personajes o actores que han pasado los 50 en series de superhéroes.
Kendra Saunders: alias, Chy-Ara/Hawkgirl (Chica Halcón), interpretada por Ciara René es un personaje que no podemos ver en todo su potencial y mala leche. Chica Halcón es el eje de esta serie, en lo que a primera temporada se refiere. Ella y su compañero es a quien Vandal Savage (el malo malísimo) quiere eliminar para poder seguir siendo inmortal. Ella es la reencarnación de una sacerdotisa egipcia.

Carter Hall: alias, Príncipe Kufu (sí, a mi también me dio la risa con el nombre)/Chico Halcón, interpretado por Falk Hentschel. La pareja de Kendra en tropecientas reencarnaciones. Es un personaje que más bien deja del todo frío y (SPOILER) que se cargan en el capítulo 5, pero que reviven más adelante, para mi decepción (FIN SPOILER). Es de esos totalmente prescindibles.

‘Y de aquí, directos al traumatólogo en 3…2…1’
Sara Lance (Lotz), Mick Rory (Dominic Purcell), Leonard Snart (Miller) y Martin Stein (Garber) a punto de repartir mandaca © 2016 The CW

Tanto Kendra como Carter y Vandal han salido en ‘Arrow’ y ‘The Fash’ , como proceso introductorio a ‘Legends of Tomorrow’.

Pese a que la trama gira entorno a evitar que Vandal Savage (está como una chota, el tío) mate a la familia de Rip, a Kendra y a Carter, al obtener sus plumíferos poderes del mismo modo que Savage (les cayó un meteorito en todo el colondrio y de ahí los poderes) y al este buscarlos para acabar con ellos, es inevitable que parte del guión gire en pos de ambos.

Lo bueno de esta serie es que si me ponen a escoger personaje favorito no sabría cuál elegir, porqué todos acaban cayendo en gracia al espectador. Menos el chico halcón. Ese es más insoportable que un grano en el culo.

Por ponerle un pero, es más violenta que ‘The Flash’, ‘Arrow’ y ‘Supergirl’. Es decir, que hay escenas que no hacen falta, en serio. Pese a ello es una serie más que recomendable, mezcla de ciencia ficción y superhéroes, con acción a raudales y unas coreografías preciosas. En los personajes también hay una evolución: Sara controlando su parte sanguinaria, Stein y Jackson aprendiendo a combinar sus habilidades y a completarse juntos (son el ejemplo perfecto de que nivel social, cultural, profesión, edad ni etnia son barrera para la convivencia y el entendimiento), Ray aprendiendo a volver a amar (un papel que normalmente siempre recae en un personaje femenino, pero en este caso, recae en uno masculino). Leonard siendo en perfecto antihéroe y llevando el compañerismo con Rory en una amistad carente de palabras no dichas y resumida en actos, y Rory que está hasta las narices de que le digan que es el 'tonto', es el personaje que da la gran sorpresa de la serie. Mientras, Kendra intentará rehacer su vida (SPOILER) después de la pérdida de Carter (FIN SPOILER) y diciéndose a si misma eso de 'yo puedo' en plan tarjetilla de Mr. Wonderfull. Rip, el capitán y señor del tiempo, es el personaje más atormentado e infeliz que alguien se pueda echar a la cara, además de no controlar muy bien eso de conducir un grupo de superhéroes, y va a costar más de la mitad de la serie que por fin confíen en él. Y no es de extrañar, puesto que no explica de la misa la mitad.

Una vez situados, la acción transcurre en diferentes periodos históricos alternados por varios malvados: bandidos del lejano oeste, Cronos, una mujer capaz de parar el tiempo con dotes de mercenaria, nazis, señores del tiempo que merecen todo apelativo negativo menos el de 'señores' y variantes del presente, futuro y pasado. Paradojas temporales y lo mejor: un capítulo donde sale Celia Imrie (actriz de ‘El exótico Hotel Marigold’). Si a eso además se le añade un guión dinámico, humor, que los personajes se chinchen entre ellos, en parte, porqué no se soportan, y que mantiene la tensión hasta el final del capítulo y de la temporada da, a resultas, una buena serie.

Liándola en el antiguo oeste
Ray Palmer (Routh), Rip Hunter (Darvill) Martin Stein (Garber), Jackson (Drameh) y Kendra Saunders/Chica Halcón (Ciara René) © 2016 The CW
El final de esta temporada 1 es cuanto menos pródigo, alal servidora quedar completamente ojiplatica. ¿Veremos en la segunda temporada a la Sociedad de la Justicia de América? Los personajes que seguro que no veremos son Hawkgirl y Hawkboy que (SPOILER) se han ido por ahí a hacer su vida y a comer perdices (FIN SPOILER).

Respecto a la segunda temporada, el productor ya ha adelantado que Vandal Savage es una motita de polvo comparado con lo que les viene encima a nuestros protagonistas. También aprovechó para dejar claro que los héroes de Legends of Tomorrow estaban pensados para que la serie nunca tuviese los mismos. Y lo que les viene encima a los protas es ni mas ni menos que –agárrense a la silla con garbo, porqué a mi me pilló de pie, y casi me arreo con una farola-: Damien Darhk (Neal McDonough), Eobard Thawne/Reverse Flash (Matt Letscher, ¡siiiiiiiiiiii!), Malcolm Merlyn/ Dark Archer (John Barrowman, que también fue Jack Harkness en ‘Doctor Who’. ¡Joooooohn! ¡Quiero tu marca de exfoliante!) y Leonard Snart/Captain Cold (Wentworth Miller). Venga, suerte a los superhéroes que la van a necesitar a raudales. Aquí servidora, con estos señores que parecen armarios empotrados, se pasa al bando villanicio buenorro.

Por cierto, Guideon, el cerebro pensante digital de la Waverider (la nave en la que viajan por el tiempo, y nombre agenciado del superheróe de DC que debutó con la historia ‘Armageddon 2001’, en la que viajó al pasado para detener a un dictador) es ya un clásico. Para quién no le suene, es la misma conciencia que hizo servir Eoboard Thawne (Reverse Flash) en la serie del velocista y que fue creada por el Barry Allen del futuro.

Como curiosidad, decir que muchas de las líneas de guión son una clara referencia a lo que les ocurrió a los creadores de ‘Arrow’ tipo: ‘Empecé todo esto por mí solo y tenía la intención de mantenerlo de esta forma’, ‘Yo tenía un plan, pero la vida, tenía otro diferente’ (guiño  a que los creadores no pensaban hacer spin-offs, pero la buena acogida y la demanda les hicieron pasar por el tubo). Por supuesto también hay referencias a otros personajes de DC cuándo Rip suelta en el tercer episodio ‘Yo he visto hombres de acero morir y caballeros oscuros caer.’ Clara mención a Superman y a Batman, respectivamente. O cuándo Leonard Snart (Wentworth Miller) dice ‘Esto no es mi primer Prison Break’, en referencia a la serie de TV que próximamente estrenará nueva temporada. 
Debido a que esta serie se rodó antes del final de la tercera temporada de ‘Arrow’ y la primera temporada de ‘The Flash’, hay escenas que tuvieron que ser re-filmadas para dar cabida a las líneas temporales.

Una de las relaciones más bonitas es la que se da entre Jakson (Drameh) y Stein (Garber) © 2016 The CW
Los capítulos constan de 42 minutos, de los cuales ni uno de ellos aburre. Filmada en Vancuver (Canadá), es una mezcla de ‘Doctor Who’ y ‘Guardianes de la Galaxia’. Esto no es Marvel ni una serie que te mantiene con el corazón en un puño (a no ser que sean tan frikis como servidora), sino una serie que entretiene, que divierte, que tiene acción para parar un tren y unos personajes con carisma tratados desde lo superficial, pero que funcionan estupendamente. Una serie que ni ella misma se toma en serio pero que resulta estimulante y fascinante gracias al magnánimo plantel de actores, al currado guión, a las coreografías de lucha y a los buenos efectos especiales.

Da a cada personaje su momento y tiempo en pantalla, de esta forma no hay nadie que se quede excluido. Creo sinceramente, que en nuestra cultura no se aprecia suficiente el entretenimiento, y se asocia a esta palabra como sinónimo de baja calidad, cuando para entretener, hay que tener ni más ni menos, todo lo contrario, pues no es tarea fácil. Para ello, se necesita una sincronización constante con el objetivo que el espectador no caiga en las redes de Morfeo. En la serie que nos ocupa este proceso es su eje principal en coordinación con el VFX –que es genial teniendo en cuenta el presupuesto para TV-, las coreografías de 360º, el carisma de los actores, el diseño, e incluso la escenografía, que es puro espectáculo distópico.

Es una serie de viajes, que garantiza un tiempo y un lugar diferente en cada capítulo. En este sentido, hay detrás un espléndido trabajo. Y si les gusta ‘Arrow’ y ‘The Flash’, probablemente les guste también ‘Legends Of Tomorrow’. En honesta opinión, tengo la percepción (o la certeza, si quieren) que va a mejorar más si cabe en esta segunda temporada.

Como fan de DC (y Marvel, vale, me han pillado) es otra gran producción que se debe tener en cuenta a la vez que se va expandiendo este universo a base de spin-offs cada vez más legendarios, mediante incluso recuperando, como si fuese una hemeroteca, conexiones bien hiladas con otras series de la factoría mientras mezclan humor, química y acción a raudales. Lo bueno, es que no son superhéroes (si se pueden llamar así, los pobres) tan conocidos como pueden ser –se me ocurre, a bote pronto- Batman, Wonder Woman o Superman. Sino con personajes que no tienen tanto bombo como Atom, Firestorm o Hawk Girl. Especialmente, servidora siente un gusanillo de emoción al ver expandirse, sin prisa pero sin pausa, el mundo de DC en la pequeña pantalla.

De un tiempo a esta parte, me hace especial gracia el trato de algunos críticos. No se trata de desmerecerlos, por supuesto, pero teniendo dos dedos de frente, estaría bien que antes de escribir sobre una serie, acabasen de mirar la temporada entera y no basasen sus opiniones enteramente por el primer capítulo o nada más haber visionado el piloto. A veces, da la sensación de haber un patrón en ello, como si estuviesen al acecho, cuál anguila que ve pasar un calamar, para atacar a programas de TV de cadenas más ‘pequeñas’. Además, a todo ello hay que sumarle el presupuesto limitado –cogido con pinzas-.

Vandal Savage (Casper Crump) está como una regadera © 2015 The CW Network, LLC. All Rights Reserved

Por supuesto, no todo van a ser florecillas y no tengo manía en decirlo. La serie, como buena serie que se precie, tiene sus más y sus menas y dónde esta falla es en los diálogos sentimentales. Que están ahí puestos con calzador. Tampoco ayuda que vaya vagando sin rumbo hasta media temporada sin hacer ningún progreso. Pero a partir de ahí es cuándo la serie se asienta y coge rumbo a lo que verdaderamente quiere contar.

Hablando del guión, los guionistas hacen de estos héroes unos nerds en potencia mientras obran que sus personalidades entren en conflicto llevándolas al punto de ebullición, creando entre ellos una tensión de la que no saben de quién fiarse. Esto pasa con el personaje de Rip, que está bien logrado para ser el perfecto desvencijado sinvergüenza, parte desinteresada, parte de interés propio con un gran punto de egoísmo.  El momento es que los personajes son redondos y evolucionan a lo largo de la serie valiéndose como punto de apoyo. Véase el orgulloso final que le dan a Leonard Snart, que rivaliza en emoción casi con la despedida de la madre de Barry en ‘The Flash’. Un punto positivo en lo que respecta a guión es que el espectador puede escoger dos personajes al azar y crear una dinámica muy divertida de explorar. Por ejemplo, se puede destacar la dinámica entre Ray y Mick (el primero haciendo lo imposible para que se lleven bien y el otro poniéndole apodos constantemente tipo ‘señor peinadito’), entre Stein y Ray (rivalizando para ver quién es mejor en lo que a física se refiere) o con Sara y Leonad (en un tira y afloja de ligoteo por parte del segundo). Así que no faltan conflictos de peso para que esto funcione. Esta serie no es ‘creamos un grupo y nos llevamos todos genial’ sino que cada uno a menudo va a lo suyo y acostumbran a liarla parda.


Ray y Leonard se llevan como el perro y el gato © 2015 The CW Network, LLC. All Rights Reserved

Pero si hay dos personajes que fueron a años luz los eslabones débiles son Chico y Chica Halcón. Ambos inaguantables por igual. Kendra, (chica halcón) es la que le daban más trama y a menudo la que menos brillaba en ella. Esto no se debe a la actriz, Ciara René, que hacía lo que buenamente podía, sino a que suavizaron el carácter del personaje del cómic. Si en el material original ella es agresiva, dinámica y con los pies en la tierra, sin dejarse amedrentar, en la serie es más insegura, volátil y sufrida. Y a menudo una se encontraba diciéndole, ‘pero bueno, chica! Un poco de sangre en las venas, ¡arréale!’. Otro problemón (y este es de los gordos) es que los guionistas hayan insistido en meter con calzador un trío amoroso entre Ray (Atom), Kendra (Chica Halcón) y Carter (Chico Halcón) que no lleva a ningún sitio. Los triángulos están bien cuándo vienen al caso, pero en la que nos ocupa es que no pega ni en pintura. Además desestabiliza toda la trama anterior, llevando el drama romántico en tierra de nadie, cuándo precisamente, este show no lo necesita para mantenerse a flote durante 16 capítulos.


De todas formas, como pasa en cualquier serie que empieza, necesita correría para asentarse, para encontrar el punto adecuado y salir disparado hacia él, construyendo una trama de buen engranaje. Así que puede que esta primera temporada sea necesariamente introductoria y que en la segunda vean todo su potencial. Como ejemplo tácito de ello, solo hay que fijarse en cómo termina la primera temporada: (SPOILER) cargándose a Svage y deshaciéndose de los cansinos Chica y Chico Halcón. (FIN SPOILER)  Además de introducir a Rex Tyler (emisario de la Sociedad de la Justicia de América, que en parte su aparición se debe a que se tenía la idea de producir la serie de ‘Hourman’, pero la idea fue desechada ), se atan los cabos sueltos y abren la puerta a futuras y peligrosas aventuras. De todas formas, decir que cada episodio no es una sorpresa sería caer en vaso sin fondo. A veces, puede ser muy violento (no la vean con sus peques) pero también tiene escenas de distensión y divertimento y esto permite al público distraerse con ellos.

Si les gusta el concepto de fantasía y ciencia, esa es su serie. Así que póngase cómodos, cojan sus polainas, los rulos, siéntese con una palomitas, relájense y disfruten del espectáculo. Pueden tardar algún tiempo en acostumbrarse a su tono grandioso, pero vale la pena. Si bien no está exenta de defectos, ‘Legends of Tomorrow’ es una serie demasiado buena como para ignorarla. Un programa completamente fascinante por derecho propio.

Nota: Para entender con propiedad las alusiones de la serie, es recomendable ver The Flash (2 temporadas, especialmente el capítulo ‘Legends of Today’), Arrow (5 temporadas, especialmente el capítulo ‘Legends of Yesterday’), Supergirl (1 temporada), ‘Superhero Fight Club’ (ver vídeo) y ‘Superhero Fight Club 2.0’ (ver vídeo). Y si tienen tiempo y les apetece, ‘Freedon Fighters: The Ray’, que pasa en el mismo universo que las anteriores.

3/5
★★★★★
Nominado al Saturn Award, en la categoría de Mejor Adaptación de Superheróes en TV.
Fuentes: IMDB, Filaffinity, http://cwtv.com/shows/dcs-legends-of-tomorrow/

Imágenes: IMDB © 2015 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.